La historia a menudo se ha enseñado de forma lineal. Esta forma de enseñanza a menudo ha dejado de lado las grandes narrativas históricas y se ha centrado principalmente en el mundo occidental.

Sin embargo, también se sabe que comprender cómo un fenómeno conduce a otro, puede ayudar a crear una visión general de lo que la humanidad ha producido a lo largo de los años. En la historia de la arquitectura, es interesante entender los movimientos centrales y los estilos consagrados que surgieron con el tiempo como reacciones, es decir, continuidades o rupturas, en relación con lo que se había producido hasta ahora. Por lo tanto, presentamos algunos de los estilos y movimientos arquitectónicos más influyentes de la historia, sus características y singularidades.

Clásico

Las ruinas del Partenón, la Acrópolis de Atenas, Grecia. © Kristoffer Trolle a través de VisualHunt.com / CC BY
Las ruinas del Partenón, la Acrópolis de Atenas, Grecia. © Kristoffer Trolle a través de VisualHunt.com / CC BY
 

La arquitectura clásica fue construida en la antigua Grecia entre los siglos VII y IV a. C. Es mejor conocido por sus grandes templos religiosos construidos en piedra, diseñados a partir de principios de orden, simetría, geometría y perspectiva. Una característica notable de su expresividad son los principios de las “órdenes arquitectónicas”: dóricas, jónicas y corintias. La mayor obra de la arquitectura clásica es el Partenón. Construido en la Acrópolis de Atenas en el siglo V a. C., el Partenón exhibe características sorprendentes: un volumen construido sobre una base que soporta la secuencia de columnas y sus capiteles, que, a su vez, sostienen un frontón.

Románico

Catedral de Santiago de Compostela. © Luis Miguel Bugallo Sánchez, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Catedral de Santiago de Compostela. © Luis Miguel Bugallo Sánchez, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

Desarrollado en Europa entre los siglos VI y IX, este estilo arquitectónico tiene una gran relación con su contexto histórico. En un período en que los países europeos estaban en guerra y preocupados por protegerse contra las invasiones, los edificios, inspirados en la República de la Antigua Roma, se caracterizaban por paredes pesadas y resistentes y aberturas mínimas en arcos de medio punto. Sus principales ejemplares fueron las iglesias construidas durante este período, y una de sus obras más importantes es la Catedral de Santiago de Compostela en España. Fue construido durante las Cruzadas, y es el mejor producto de este estilo.

Gótico

Catedral de reims. © Johan Bakker, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Catedral de reims. © Johan Bakker, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

Lo que ahora conocemos como arquitectura gótica se llamó originalmente Opus Francigenum, o “obra francesa”, ya que se originó en la Baja Edad Media en Francia, entre los años 900 y 1300. Fue solo durante la Ilustración que el nombre “Gótico” llegó a punto de referirse a la arquitectura vertical y majestuosa producida en ese período. Las principales obras góticas están relacionadas con edificios eclesiásticos: iglesias y catedrales con arcos ojivales y bóvedas de crucería. La mayoría de los edificios góticos son considerados sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, como la Catedral de Notre Dame y la Catedral de Reims.

Barroco

Iglesia de Gesù, Roma. © Alessio Damato, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Iglesia de Gesù, Roma. © Alessio Damato, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

A partir del siglo XVI bajo un régimen monárquico en Europa, la arquitectura barroca también se puede ver en edificios religiosos. Haciendo uso de adornos y elementos que buscaban establecer un sentido dramático, especialmente al contrastar la luz y la oscuridad, la arquitectura barroca consideraba los elementos estructurales como plataformas para la decoración. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es la Iglesia de Gesù en Roma, que cuenta con la primera fachada verdaderamente barroca.

Neoclásico

Museo Altes, Berlim. © Avda, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Museo Altes, Berlim. © Avda, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

A partir del siglo XVIII, la arquitectura neoclásica buscó revivir los edificios clásicos griegos y romanos. Su expresión está fuertemente relacionada con su contexto social y económico, la Revolución Industrial en Europa, y un período en el que los estudiantes de clase media alta comenzaron la tradición del Gran Tour : viajar por el mundo y entrar en contacto con obras antiguas. El renacimiento de la producción cultural europea trajo una arquitectura orientada hacia la simetría racional como respuesta a la arquitectura barroca. Este movimiento continuó hasta el siglo XIX y se manifestó en varios países.

Bellas Artes

Grand Central Terminal, Nueva York. © Eric Baetscher, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Grand Central Terminal, Nueva York. © Eric Baetscher, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

Este estilo académico se originó en la Escuela de Bellas Artes de París a mediados de la década de 1830. Estableció un lenguaje que se refería a otros períodos, como el neoclasicismo francés, la arquitectura gótica y el Renacimiento, sin embargo, también empleó materiales contemporáneos como el vidrio y el hierro. Aunque surgió en Francia, este estilo influyó en la arquitectura estadounidense y sirvió como referencia para arquitectos como Louis Sullivan , “el padre del rascacielos”. Los edificios de este movimiento exhiben ornamentación escultórica mezclada con líneas modernas. En Europa, un ejemplo importante es el Grand Palais en París y, en los Estados Unidos, la Terminal Grand Central en Nueva York.

Art Nouveau

Entrada a la estación de metro Porte Dauphine en París. © Moonik, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Entrada a la estación de metro Porte Dauphine en París. © Moonik, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

Art Nouveau originalmente sirvió como guía para varias disciplinas, desde la arquitectura hasta la pintura, y desde el diseño de muebles hasta la tipografía. Como reacción a los estilos eclécticos que dominaron Europa, el Art Nouveau se manifestó en arquitectura en elementos decorativos: los edificios, llenos de líneas curvas y sinuosas, recibieron adornos inspirados en formas orgánicas como plantas, flores y animales, tanto en términos de diseño y uso del color. Sus primeros edificios fueron diseñados por el arquitecto belga Victor Horta , sin embargo, los ejemplares más emblemáticos fueron escritos por el francés Héctor Guimard .

Arte deco

Théâtre des Champs-Élysées, París. © Coldcreation, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Théâtre des Champs-Élysées, París. © Coldcreation, a través de Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

El Art Deco surgió en Francia justo antes del World World I y, al igual que el Art Nouveau , influyó en varias áreas del arte y el diseño. Combinando diseño moderno, elementos artesanales y materiales lujosos, el movimiento representó un momento de gran creencia en el progreso social y tecnológico en el continente. Auguste Perret, un arquitecto francés y pionero en el uso de hormigón armado, fue responsable del diseño de una de las primeras estructuras Art Deco . El teatro de los Campos Elíseos de Perret (1913) combinó las características del movimiento y marcó un alejamiento del lenguaje previamente propuesto del Art Nouveau .

Bauhaus

Bauhaus Dessau. © Thomas Lewandovski
Bauhaus Dessau. © Thomas Lewandovski
 

Bauhaus nació en la primera escuela de diseño del mundo a principios del siglo XX. Estaba incrustado en un discurso que abarcaba desde el diseño de muebles hasta las artes plásticas y la postura de vanguardia en Alemania. La relación entre la producción industrial y el diseño del producto fue fundamental para las propuestas arquitectónicas de la escuela, adoptando una postura altamente racionalizada en el proceso de diseño. Uno de sus fundadores, Walter Gropius , implementó métodos de enseñanza revolucionarios y aplicó estos principios en sus trabajos modernos y funcionales.

Moderno

Casa Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, diseñada por Le Corbusier. © Andreas Praefcke, a través de Wikimedia. Licencia CC BY 3.0
Casa Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, diseñada por Le Corbusier. © Andreas Praefcke, a través de Wikimedia. Licencia CC BY 3.0
 

El modernismo nació en la primera mitad del siglo XX. Se puede decir que comenzó en Alemania con Bauhaus , o en Francia con Le Corbusier , o en los Estados Unidos con Frank Lloyd Wright . Sin embargo, la contribución de Le Corbusier a la comprensión de la arquitectura moderna es más notable, particularmente por su capacidad para sintetizar los preceptos que adoptó en sus obras, diseño y discurso. Un ejemplo es su manifiesto de 1926 “Los cinco puntos de la nueva arquitectura”, también conocido como los cinco puntos de la arquitectura moderna .

Posmoderna

Edificio Portland, diseñado por Michael Graves. © Steve Morgan, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
Edificio Portland, diseñado por Michael Graves. © Steve Morgan, vía Wikimedia. Licencia CC BY-SA 3.0
 

A partir de 1929, con el inicio de la Gran Depresión, una cadena de críticas a la arquitectura moderna comienza y continúa hasta finales de los años setenta. La arquitectura posmoderna examina algunos de los principios centrales del modernismo desde una nueva perspectiva histórica y compositiva, tanto en el discurso como en las obras construidas. Para esto, se adoptaron diferentes estrategias de cuestionamiento, algunas veces mediante el uso de la ironía, otras por un intenso interés en la cultura popular. El libro ” Aprendiendo de Las Vegas ” es una de las obras fundamentales del pensamiento posmoderno .

Deconstructivismo

Parc de la Villette, diseñado por Bernard Tschumi. © victortsu en Visual Hunt / CC BY-NC
Parc de la Villette, diseñado por Bernard Tschumi. © victortsu en Visual Hunt / CC BY-NC
 

El deconstructivismo se originó en la década de 1980 y cuestiona los preceptos y el proceso de diseño e incorpora dinámicas no lineales al razonamiento del campo. El deconstructivismo se relaciona con dos conceptos principales: la deconstrucción, un análisis literario y filosófico que reconsidera y desmantela los modos de pensamiento tradicionales; y el constructivismo, el movimiento artístico y arquitectónico ruso de principios del siglo XX. Un evento histórico para el deconstructivismo fue la exposición MoMA de 1988 comisariada por Phillip Johnson. Reúne las obras de Peter Eisenman , Frank Gehry , Zaha Hadid , Rem Koolhaas , Daniel Libeskind , Bernard Tschumi yWolf Prix .

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